Total Pageviews

Oct 12, 2016

التشابك العائلي

التشابك العائلي والام وابنائها
Enmeshment

دكتور سداد جواد التميمي


مصطلح التشابك كثير الاستعمال في الطب النفسي وخاصة على مستوى العلاج العائلي والاضطرابات النفسية التي تظهر في عمر المراهقة وكذلك في تفسير شخصية الفرد وسلوكه. 
 

يتم تعريف المصطلح اولا من خلال وصف العلاقات بين اعضاء العائلة والتي تتميز بأنها غير واضحة و غير قابلة للاختراق وبالتالي لا توجد حدود واضحة تفصل بين اعضاء المجموعة العائلية. يمكن توضيح ذلك على المستوى العاطفي حيث تسمع الفرد يتحدث عن شعوره بعاطفة عضو اخر وتتحول العاطفة من تجربة شخصية الى تجربة جماعية. هذا التشابك الجمعي يؤدي الى تعريف العائلة بأنها عائلة متشابكة. تشكل العائلة حولها جدارا نفسيا متصلبا لا تسمح للقريب او البعيد باختراقه. هناك نظام صارم حول ممارسة طقوس معينة تلتزم بها العائلة وتعرف نفسها لنفسها من خلال ممارستها. تتميز الجلسات العائلية بارتفاع الشحنات العاطفية التي يشعر بها اعضاء المجموعة والميل الى الانصياع الى النظام العائلي وعدم التفكير بالاستقلال فكريا وعاطفيا وعمليا.
 
استثمار الام في ابنتها وهي طفلة لا تقوى على البلوغ مشهد يتكرر في القهم العصبي
المصطلح أكثر استعمالا لوصف علاقة الام بابنتها.  تستثمر الام أهدافها في الحياة ومشاعرها في ابنتها وتحمل البنت بدورها هذه الوديعة التي هي اشبه بسلاسل تمنعها من ان تكون سوى ابنة أمها. هذا الاستثمار يمنع الطفلة من الانتقال من مرحة الطفولة الى البلوغ ويتكرر المشهد في اضطرابات الاكل وخاصة القهم العصبي (1). رغم وجود عوامل عدة لتفسير القهم العصبي من وجدانية ووراثية وبيولوجية (2) ولكن مواجهة التشابك العائلي له دوره في رحلة العلاج النفسي وبدونه تبقى الفتاة معرضة للانتكاسة لفترة طويلة.

ولكن المشهد أيضا كثير الملاحظة في تقييد البنت في البيت العائلي وتعطيل كل محاولة لها للزواج. تصل الازمة مرحلة حرجة تتميز بالتنافر المعرفي في الأم والبنت على حد سواء حول الاقدام على فراق الاهل والارتباط بشريك حياة جديد. تكثر ملاحظة الابتزاز العاطفي كذلك والشعور بالذنب من قبل البنت والانصياع لرغبات الاهل في نهاية الأمر.
هناك عدة فرضيات لتفسير هذا التقارب بين الام والبنت. يسقط البعض اللوم على غياب الاب عاطفيا بسبب العمل او عدم وجود علاقة زوجية حميمية تسد احتياجات الزوج وزوجه. ثم هناك الام التي تربطها علاقة عاطفية قوية بأمها وتفارقها بسبب الزواج ويتفرع الارتباط ويربط الام بابنتها. هناك ايضا النزعة النرجسية في الام واستغلالها العاطفي لابنتها واحيانا استغلالها لضمان ممن يتولى رعايتها طوال العمر.

لا يقتصر التشابك العائلي على الام والبنت ويحدث احيانا بين الام وابنها واقل من ذلك بين الاب وابنه. تلعب الام دورها في الهجوم على الرابطة الحميمية بين الابن وزوجه وتنجح احيانا في الابقاء عليه عازبا طوال العمر.

كذلك لا يقتصر تأثير التشابك العائلي على القهم العصبي واضطرابات الاكل وهو كثير الملاحظة في الشكوى من الم مزمن اسبابه نفسية وليست عضوية ويصبح الالم مصدر الشكوى الوحيدة للفرد للتعبير عن عدم سعادته او بالأحرى فشله لا شعوريا باقتحام حدود التشابك العائلي.

الزوج وزوجه
هناك ثلاثة عوامل تلعي دورها في العلاقات الاسرية وبين الزوج وزوجه. 
1 هناك تماسك العلاقة الزوجية وكذلك تماسك العائلة. 
2 هناك تدخل الزوج في شؤن زوجه وتدخل العائلة في شؤون الاطفال.
3 يتجاوز التماسك والتدخل عتبة معينة ويتحول الى تشابك عاطفي مقيد لأفراد المجموعة العائلية.  تجاوز هذه العتبة في العلاقة بين الزوج وزوجه لا يتحول الى تشابك وانما الى تنافر عاطفي ومشاكل زوجية متعددة قد تؤدي الى انهيار الزواج. وقد ينتج ايضاً عن تشكيل تحالفات متعددة داخل الوحدة العائلية نتيجتها تشابك أحد الوالدين مع الاطفال.

نقاش عام
العائلة هي مجموعة من البشر تربطهم علاقة حميمية وقوية بسبب عوامل بيولوجية وبيئية. ليس من الغريب ان يحاول كل عضو فيها مساعدة الاخر والتسامح معه ومد يد العون اليه عند الحاجة. يسعى الابوين الى مراقبة اطفالهم وتصحيح سلوكهم عند الحاجة وفي النهاية يصل الطفل الى منصة البلوغ النفسي والفكري والاجتماعي لينطلق منها انسانا حرا له هويته وشخصيته الفردية ومستعدا لمواجهة تحديات الحياة. يمكن القول بان الرابطة العائلية وتدخل الابوين بشؤون ابنائهم امر طبيعي غايته الوصول الى منصة الانطلاق. لكن بسبب ظروف بيئية وعاطفية تتعلق بالعائلة يحصل التشابك ومتى ما حصل ذلك لا يصل الفرد الى المنصة وتمنعه العائلة من الوقوف عليها.
يدرك الانسان ويستوعب ظاهرة التشابك ولا يجد سوى حل واحد وهو التمرد والعصيان ضد العائلة. العائلة المريضة التي تعاني من تشابك شديد تواجه التمرد بالنبذ وعدم الغفران. اما العائلة التي تشابكها طفيف فهي تميل الى القبول بالأمر الواقع وتستلم بعد فترة. هذه الظاهرة كثيرة الملاحظة في زواج البنت او الابن بدون موافقة الاهل و لا تقتصر فقط على المجتمع الشرقي و الآسيوي و انما كثيرة الملاحظة في المجتمعات الاوربية ايضا.
ظاهرة التشابك في غاية الاهمية في الطب النفسي و العلاج النفسي و ادراكها من قبل المعالج يساعده في حل ازمات مراجعه و من الذين يتولون رعايته. الاهم من ذلك توعية الناس حول هذه الظاهرة ومساعدة أبنائهم للوصول الى منصة الانطلاق بدلا من وضع العراقيل المتعددة وتأجيل العملية الى اجل غير مسمى.

المصادر

1 Frank Emily S (1991) Shame and guilt in eating disorders. American Journal of Orthopsychiatry, 61(2), Apr 1991, 303-306.
2 Polivy J, Herman C (2002). Causes of eating disorders. Annual Review of Psychology 53:187-213 
3 Wene P, Green R, Greenberg J, Browne T, McKenna T (200). Beyond Enmeshment: Evidence for the independence of intrusiveness and closeness-caregiving in married couple. JMFT27(4) 459-471.

Sep 5, 2016

الانهاء العلاجي للجلسات النفسية


الانهاء العلاجي

بتصرف: ستيف هاوبتمان
ترجمة: ياسمين بريك

أحيانا يضطر المعالج لتسريح المريض. ورغم أنه أمر محزن إن حدث، الا أنه أحيانا لا مفر منه.
ويسمى هذا بالإنهاء العلاجي Therapeutic discharge.

أذكر شخصا كانت جلساته تسير من غير نهاية واضحة، وبعد سنتين من الجلسات كنا لا نزال نخوض في نفس المحادثات والمواضيع التي بدأنا بها في بداية الجلسات.

كان من النوع اللوّّام: زوجتي لا تحبني، والديَّ قصرا معي، رئيسي أو جيراني أو أبنائي لا يحترموني. بذلت جهدي لإقناعه أنه قد يكون مسؤولا جزئيا عن هذا الوضع. ردوده التقليدية كانت إما العصبية ( انت لا تفهم)، أو الدفاع ( أنا أحاول جاهدا) أو أن تُجرح مشاعره.

هذا الرجل المسكين  عالقا في المرحلة الاولى من مراحل التعلم الأربعة:
١. العجز الغير واعي: يكون الشخص غير مدركا لما لا يدركه. تخيل طفل صغير في الرابعة من العمر يرى والده يسوق السيارة ثم يعلن ( أنا أجيد السياقة)، ويجلس على مقعد السائق ويمسك بمقود القيادة ويحركه يمنة ويسرة ويقول ( أنا أسوق). هو لا يعي ما لا يعيه. هو في مرحلة عجز غير واع. 
٢. العجز الواعي: في هذه المرحلة يكون الفرد واعيا لما يجهله. مثلا مدرب السياقة يقول للمراهق ذو الستة عشر عاما ( صف السيارة موازية للرصيف) والمراهق يخاف لأنه يدرك أنه لا يعرف مهارة الصف الموازي. هو مدرك لما لا يعرفه. 

٣. الكفاءة  الواعية: في الكفاءة الواعية أنت مدرك لما تعرفه. المراهق أصبح شابا في الثامنة عشرة و حصل على رخصة القيادة ويقود السيارة بثقة وواثقامن قدرته على ركن السيارة في أي مكان لو احتاج. هو يعرف ما يعرف. لديه كفاءة واعية. 

٤. الكفاءة الغير الواعية: المرحلة الاخيرة لا تدرك فيها انك تعلم. الان اصبح الطفل في الاربعين واصبح يسوق في كل الطرقات ويستمع للموسيقى ويأكل ويجري مكالمات ويحلم. لقد مضت عقود عليه وهو يسوق وأصبحت القيادة بالنسبه له تلقائية ولا يفكر بالطريقة. هو غير مدرك لما يعلمه. لديه كفاءة غير واعية.   

الاعتراف بالجهل أو عدم المعرفة هو الخطوة الأولى لإنهائه، إلا أن بعض الاشخاص يرفضون أو لا يقدرون على هذه الخطوة ويبقون عالقين في المرحلة الاولى من التعلم. وهم بهذا لا يتعلمون شيئا وتظل جلساتهم النفسية تدور في دوائر مفرغة.

وتكمن المشكلة في كثير من الاحيان ليس في كونهم لا يدركون ما لا يعلمون، بل أنهم في أعماقهم لا يريدون ان يدركوا أو أن يتعلموا. 

Aug 24, 2016

الفن والعقل: الصرخة

تلوحة وتعليق:
الصرخة - إدفارد مونش
 رسم إدفارد مونش Edvard Munch  الرسام النرويجي الشهير والذي عاش بين 1863- 1944، لوحته الزيتية "الصرخة" "The Scream / or The Cry "، عام 1893.

وتعتبر هذه اللوحة التعبيرية "تجسيداً حديثاً للقلق"، وقد تصل قيمتها حسب تقديرات وسائل الإعلام النرويجية إلى ثمانين مليون دولار.

ويقول يورون كريستوفرسن الناطق باسم متحف مونش إن لوحة الصرخة عمل فني لا يقدر بثمن وهي تمثل رجلاً يعكس وجهه مشاعر الرعب واقفاً على جسر وهو يمسك رأسه بيديه ويطلق صرخة، على خلفية من الأشكال المتماوجة وتدرجات اللون الأحمر الصارخة.

(عن موقع الجزيرة بتصرف http://www.aljazeera.net/News/archive/archive?ArchiveId=88521 )

" الصرخة هي أشهر أعمال الفنان إدفارد مونش. وقد اكتسبت هذه اللوحة، رغم بساطتها الظاهرية، شعبية كاسحة خاصة منذ نهاية الحرب العالمية الثانية.ربما يعود سبب شهرة هذه اللوحة إلى شحنة الدراما المكثفة فيها والخوف الوجودي الذي تجسده.
في الجزء الأمامي من اللوحة نرى طريق سكة حديد، وعبر الطريق نرى شخصاً يرفع يديه بمحاذاة رأسه بينما تبدو عيناه محدقتين بهلع وفمه يصرخ .  وفي الخلفية يبدو شخصان يعتمران قبعتين، وخلفهما منظر طبيعي من التلال.
كتب إدفارد مونش في مذكراته الأدبية شارحاً ظروف رسمه لهذه اللوحة:
"كنت أمشي في الطريق بصحبة صديقين، وكانت الشمس تميل نحو الغروب، عندما غمرني شعور مباغت بالحزن والكآبة. وفجأة تحولت السماء إلى لون أحمر بلون الدم. توقفت وأسندت ظهري إلى القضبان الحديدية من فرط إحساسي بالإنهاك والتعب.واصل الصديقان مشيهما ووقفت هناك أرتجف من شدة الخوف الذي لا أدري سببه أو مصدره. وفجأة سمعت صوت صرخة عظيمة تردد صداها طويلاً عبر الطبيعة المجاورة."
عندما يتذكر مؤرخو الفن إدفارد مونش فإنهم يتذكرونه بسبب هذه اللوحة بالذات، ربما لأنها لا تصور حادثة أو منظراً طبيعياً، وإنما حالة ذهنية. الدراما في اللوحة داخلية، مع أن الموضوع مرتبط بقوة بطبوغرافية أوسلو مدينة الفنان.
المنظر الطبيعي المسائي يتحول إلى إيقاع تجريدي من الخطوط المتموجة، والخط الحديدي المتجه نحو الداخل يكثف الإحساس بالجو المزعج في اللوحة.
لوحة الصرخة لإدفارد مونش تحولت منذ ظهورها في العام 1893 إلى موضوع لقصائد الشعراء وصرعات المصممين، رغم أن للفنان لوحات أفضل منها وأقل سوداوية وتشاؤماً ! "

(عن منتدى دار الندوة  http://www.daralnadwa.com/vb/showpost.php?p=1815722&postcount=3 )

ويقول الدكتور شاكر عبد الحميد في كتابه عصر الصورة الصادر عن سلسلة عالم المعرفة 311 يناير 2005 " إن لوحة الصرخة الشهيرة لإدفار مونش مثلاً التي رسمها عام 1893، قد وجهت لتصوير ذلك الألم الخاص بالحياة الحديثة، وقد أصبحت أيقونة دالة على العصاب والخوف الإنساني. في اللوحة الأصلية تخلق السماء الحمراء شعوراً كلياً بالقلق والخوف وتكون الشخصية المحورية فيها أشبه بالتجسيد الشبحي للقلق. ومثلها مثل كثير غيرها من اللوحات الشهيرة فقد تم نسخ الصرخة وإعادة إنتاجها في بطاقات بريد وملصقات إعلانية وبطاقات أعياد الميلاد وسلاسل مفاتيح، واستخدمت كذلك كإطار دلالة في فيلم سينمائي سمي الصرخة ظهر عام 1996 وتجسدت اللوحة في أقنعة بعض الشخصيات في الفيلم ، حيث كان القاتل يرتدي قناعاً مستلهماً منها. الجدير بالذكر أن هذه اللوحة التي وصل ثمنها إلى ثمانين مليون دولار قد سرقت من متحف مدينة أوسلو في النرويج خلال شهر أغسطس 2004 على رغم وجود كاميرات تصوير متعددة ضد السرقة داخل المتحف وخارجه ".

وأخيراً .. يمكننا القول أنه يمكن توظيف اللوحة وفهمها ضمن أطر متعددة .. وبعضهم اجتزأ من اللوحة السماء واللون الأحمر، وبعضهم ركز على الوجه فقط دون المحيط.

وتتعدد تفسيرات اللوحات بتعدد المشاهدين .. كل يرى شيئاً قد يكون مختلفاً .. ولكن يبقى المعنى العام لأية لوحة ولهذه اللوحة محدداً بمكوناتها الأساسية .. حيث تبرز هنا معاني الرعب والخوف الشديد والألم النفسي، والوحدة بشكل مكثف وإبداعي ومؤثر .. فالوجه قد استطال وتشوه من شدة الخوف وملامح الوجه مطموسة نسبياً كالعينين والحاجبين والأنف وأما الفم فهو مفتوح ويصرخ؟ والعينان شاخصتان بشكل مبالغ فيه .. واليدان تغطيان الأذنين .. وبالطبع فإن وجود الشخصين القادمين يمكن أن يحمل أكثر من معنى .. والجسر المرتفع والهاوية تحته كذلك .. وأما السماء والطبيعة المحيطة والألوان الصارخة والقوية والداكنة فهي تضفي أجواء خاصة كابوسية وغريبة. ومن المثير في شرح الفنان للصورة في مذكراته " أنه سمع صرخة مدوية لها صدى .. بعد أن انتابه خوف شديد وشعور بالحزن وتغير في لون السماء إلى اللون الأحمر .. " وكل ذلك يشبه تجربة ذهانية حادة وقصيرة .. ولاندري هل هذه صرخة كونية من السماء ؟ أم من أعماق النفس البشرية ؟ أم أنها مزيج منهما معاً ؟.. وهل كل هذا الرعب بسبب الصرخة التي سمعها فأطلق صرخة رعب دفاعية هو أيضاً ؟ والمهم أن الفنان استطاع أن يبدع هذه اللوحة مهما كانت التفاصيل والتفسيرات والغموض الذي يحيط بها ..

ويقولون أن " الشعر هو خلاصة الخلاصة ".. ويبدو أن اللوحة الفنية الإبداعية يمكن أن تكون تكثيفاً وخلاصة لكلمات ومعانٍ وانفعالات وصراعات وأفكار كثيرة .. فهي أيضاً خلاصة الخلاصة ..
د. حسان المالح
2005

Aug 23, 2016

فنسنت فان غوخ

فينسنت فان غوخ
لمحات من حياته وفنه واضطرابه النفسي
إعداد الدكتور حسان المالح
1- حياته وموته


مقدمة:
فينست فان غوخ فنان هولندي (1853-1890)، يصنف كأحد فناني المدرسة الانطباعية الجديدة impressionism New تتضمن رسومه بعضاً من أكثر اللوحات شهرة وشعبية وأغلاها سعراً في العالم. مات منتحراً وعمره 37 سنة. 
تفاصيل عن حياته:
أمه رسامة موهوبة وأبوه رجل دين نشيط وحيوي، وفي أسرته تجارة اللوحات الفنية ورجال عسكريين. وهو أكبر من أخوته الستة، وله أخت قضت نصف عمرها في مصح عقلي، وأخوه الأصغر مات منتحراً (للمزيد من التفاصيل في نهاية المقال)*.
بدأ حياته بتجارة بيع اللوحات الفنية في عمر 16 سنة ويعد 7 سنوات قضى منها فترة في لندن، ترك ذلك وقرر أن يصبح رجل دين. وتوجه إلى أمستردام لتهيئة نفسه لدراسة علم اللاهوت. وتلقى دروس اللغة اليونانية واللاتينية والرياضيات هناك، ولكن بسبب قلة براعته أرغم في النهاية على ترك الدراسة بعد 15 شهراً. وقد وصف فينسنت هذه الفترة لاحقاً بأنها أسوأ فترات حياته. وفي تشرين الثاني أخفق في التأهل للمدرسة التبشيرية ولكن أوصت الكنيسة في النهاية على أن يذهب إلى منطقة التنقيب عن الفحم فيقرية بوريناج ببلجيكا. وفي كانون الثاني 1879 بدأ عمله الديني مع عمال مناجم الفحم وعوائلهم . وشعر بارتباط عاطفي قوي تجاههم. وتعاطف مع أوضاع عملهم المخيفة وحاول فعل ما يستطيع كزعيم روحي لتخفيف أعباء حياتهم. وهذه الرغبة الإيثارية أصبحت شديدة حيث بدأ بإعطاء أغلب مأكله وملبسه إلى الناس الفقراء تحت رعايته. وعلى الرغم من نواياه النبيلة، رفض ممثلو الكنيسة زهد فان كوخ بقوة وطردوه من منصبه في تموز. وقد رفض تركه للمنطقة، وانتقل إلى قرية مجاورة وبقى هناك بحالة فقر شديد. وفي السنة التالية كافح من أجل العيش، ورغم أنه لم يكن قادراً على مساعدة سكان القرية بأي صفة رسمية كرجل دين، اختار أن يبقى أحد أعضاء جاليتهم.وفي أحد الأيام شعر بالاضطرار إلى زيارة بيت جولز بريتون، وهو رسام فرنسي كان يحترمه كثيراً، وتطلب منه ذلك أن يمشي سبعين كيلو متراً إلى كوريير بفرنسا، لكن فينسنت كان خجولاً جداً أن يدق الباب عند وصوله، وعاد فاقداً الثقة ومرهقاً بشكل كبير. وفي تلك الفترة اختار فينسنت فان كوخ مهنته اللاحقة أن يكون فناناً.
حياته الفنية:
وفي خريف عام 1880، (وعمره 27 سنة) توجه فينسنت إلى بروكسل لبدء دراساته الفنية وبقي في معهد الفنون الجميلة فترة قصيرة، ثم عاد ليعيش مع أبويه.
وخلال تلك الفترة قابل ابنة عمه كورنيليا وقد أصبحت أرملة مؤخراً وكانت تربي ابنها الصغير وحدها، ووقع في حبها وتحطمت مشاعره حينما رفضته، بعد ذلك قرر فينسنت مواجهتها في بيت أبويها. رفض أبوها السماح له برؤيتها فقرر فينسنت وضع يده على قمع مصباح زيتي ليحرق نفسه متعمداً قائلاً: "اجعلوني أراها قدر ما أستطيع وضع يدي في هذا اللهب"، لكن أباها قام بسرعة بإطفاء المصباح، وغادر فينسنت البيت مهاناً.
وعلى الرغم من نكسته العاطفية مع ابنة عمه والتوترات الشخصية مع أبيها، وجد فينسنت بعض التشجيع من فنان ناجح قريب له اسمه أنتون موف (1838-1888)  في لاهاي حيث انتقل إليه، وزوده بمجموعته الأولى من الألوان المائية، وهكذا بدأ فينسنت بالعمل بواسطة الألوان. كان فينسنت معجباً كثيراً بأعمال موف وكان ممتناً له.وكانت علاقتهما جيدة، لكنها توترت عندما بدأ فينسنت بالعيش مع مومس. حيث قابل كلاسينا ماريا هورنيك (1850-1904) في لاهاي عام 1882. وكانت هذه الإمرأة (الملقبة بـ سين) حاملاً بطفلها الثاني لكنها انتقلت للعيش معه حوالي سنة ونصف. وقد نمت مواهب الفنان بشكل كبير بمساعدة سين وأطفالها في تلك الفترة.وفي لوحة "سين جالسة على السلة مع فتاة"، صور فينسنت الحياة العائلية الهادئة بمهارة، مع بعض الإحساس باليأس، وهي المشاعر التي عرف بها خلال الفترة التي عاش فيها مع سين.
ومع تقدم مهاراته في رسومه، تدهورت علاقته مع سين وأصيب بالزهري (السفلس) فافترقا، وترك فينسنت لاهاي للسفر إلى درينتي في هولندا. وعاش في الأسابيع الست التالية حياة البداوة، حيث تنقل في كافة أنحاء المنطقة ورسم المناظر الطبيعية البعيدة مع سكانها.
عاد فينسنت مرة أخرى إلى بيت أبويه في نوينين في أواخر العام 1883. وواصل حرفته طوال السنة التالية، وأنتج عشرات الرسوم أثناء تلك الفترة، مثل لوحات الحياك والغزالون وغيرهما.  وأصبح الفلاحون المحليون مواضيع اهتمامه لأنه شعر بصلة قوية نحوهم، وجزئياً كان سبب ذلك إعجابه بالرسام ميليه الذي أنتج بنفسه لوحات تعطف على العمال في الحقول. 
مارجوت بيجيمان (1841 - 1907)، التي عاشت عائلتها إلى جوار أبوي فينسنت، كانت تعشقه، وقادتها علاقتها العاطفية إلى محاولة الانتحار بالسم. وكان فينسنت مذهولاً جداً لتلك الحادثة. تعافت مارجوت في النهاية، لكن الحادثة أزعجت فينسنت كما أشار إليها في رسائله في عديد من المناسبات.
بعد العمل الشاق وتطوير الأساليب الفنية باستمرار في السنوات الماضية استطاع فنسينت إنتاج لوحته العظيمة الأولى وهي  "آكلوا البطاطا". وقد عمل على هذه اللوحة طوال شهر نيسان من العام 1885 بعد وفاة والده. وكانت علاقته مع أبيه متوترة جداً خلال السنوات القليلة الأخيرة، إلا أنه بالتأكيد لم يكن سعيداً بشأن موته، لكنه كان منفصلاً عاطفياً عنه، مما سمح له بمواصلة العمل بشكل اعتيادي.
ثم انتقل إلى باريس لمدة سنتين عام 1886 بتشجيع من أخيه ثيو ودعمه المالي والمعنوي، وكان فينسنت وثيو قريبين من بعضهما البعض على الدوام في طفولتهما وفي أغلب حياتهما التالية، حيث بقيا يتراسلان باستمرار ووصل عدد هذه الرسائل إلى أكثر من 800 رسالة، وهذه الرسائل تشكل أغلب معرفتنا حول فان كوخ وحياته الخاصة وأعماله الفنية.
وفي باريس تعرف على كبار الفنانين مثل ديغاس، ومونيه، ورينوار، وبيسارو، وسيورا، وسيسلي. وتأثر بدون شك بطرق الانطباعيين والانطباعيين الجدد.
وأيضاً أصبح مهتماً بالفن الياباني. حيث فتحت اليابان موانئها مؤخراً للدول الغربية بعد قرون من الحصار الثقافي، ونتيجة لتلك الانعزالية الطويلة سحر العالم الغربي بالثقافة اليابانية. بدأ فان غوخ باكتساب مجموعة كبيرة من الطبعات الخشبية اليابانية، وعكست لوحاته في أثناء ذلك الوقت الاستعمال الحيوي للألوان المفضلة عند الانطباعيين والألوان اليابانية المنعكسة. وبالرغم من أن فان غوخ أنتج ثلاث لوحات يابانية فقط، إلا أن التأثير الياباني على فنه كان موجوداً بشكل دقيق طوال بقية حياته.
وكان الطقس السيئ أثناء فصل الشتاء يجعل فينسنت عصبياً ومكتئباً. ولكنه لم يكن أكثر سعادة عندما كان الطقس أفضل. وكانت تلك السنتين في باريس الأكثر تأثيراً على تطوره المستمر كفنان.  وحصل على ما كان يريده وحان وقت الانتقال.
آخر سنتين من حياته:
لم يكن فينسنت سعيداً أبداً في المدن الكبيرة، وقرر ترك باريس نحو دفء الجنوب. إلى أرل Arles متطلعاً إلى مستقبل ناجح.
كان خائب الأمل في آرل في أسابيعه الأولى هناك..حيث وجدها باردة بشكل غير اعتيادي. ولكن الطقس القاسي كان قصيراً فبدأ فينسنت برسم بعضاً من أفضل أعماله.
عندما ارتفعت درجة الحرارة، لم يهدر فينسنت فرصة البدء بالعمل في الطبيعة، وقام بعدة أعمال من بينها رسمة "منظر طبيعي لطريق وأشجار مشذبة"، ولوحة "الطريق عبر حقل الصفصاف". أنتجت الرسمة في آذار حيث تبدو الأشجار كئيبة جداً بعد فصل الشتاء. أما في اللوحة فقد رسمها بعد شهر وهي تعرض البراعم الربيعية على نفس الأشجار. 
في تلك الفترة رسم فان كوخ سلسلة من لوحات البساتين المنفتحة. وكان مسروراً بما أنتج وشعر بالتجدد. وكانت الشهور التالية أكثر سعادة بالنسبة إليه. واستأجر بيتاً أصفراً كمكان يرسم فيه ويضع لوحاته وسماه إستوديو الجنوب.
عمل فينسنت بجد في طوال فصلي الربيع والصيف، وبدأ بإرسال بعض أعماله لثيو. تمتع برفقة الناس وفعل ما بمقدوره أثناء تلك الشهور للحصول على الأصدقاء. بالرغم من أنه كان وحيداً جداً في بعض الأحيان، صادق فينسنت بول يوجين ميلي وجندياً آخراً، كما رسم صورهما. 
لم يفقد فينسنت الأمل أبداً في إمكانية تأسيس مركز ومرسم للفنانين، وبدأ بتشجيع غوغان للانضمام إليه في الجنوب، لكن الفرصة لم تكن محتملة، لأن انتقال غوغان يتطلب الكثير من العون المالي من ثيو، الذي لم يعد يتحمل المزيد. وفي أواخر تموز توفي عم فان غوخ وترك إرثاً لثيو مما مكنه من تبني انتقال غوغان إلى آرل. شعر ثيو بأن فينسنت سيكون أكثر سعادة واستقراراً برفقة غوغان، كما أمل في أن تكون لوحات غوغان مربحة بالنسبة إليه. 
وصل غوغان إلى أرل ورسم له فينسنت لوحة زهرة الشمس ليزين بها غرفة غوغان.
وفي البداية كان فان غوخ وغوغان مرتاحين معاً، حيث قاما بالرسم في آرل، كما ناقشا الفن والتقنيات المختلفة. ولكن مع مرور الوقت تدهور الطقس ووجد الاثنان أنفسهما مرغمين على البقاء في الداخل كثيراً. 
قطع أذنه اليسرى:
تدهورت العلاقة بين فان غوخ وغوغان في كانون الأول، فأصبحت مجادلاتهما الساخنة كثيرة الحدوث. وفي 23 كانون الأول 1888 أصيب فينسنت بنوبة عقلية وتشاجر مع غوغان وهدده بسكين، ثم قطع الجزء الأسفل من أذنه اليسرى بواسطة شفرة حلاقة ثم انهار. (وفي رواية أخرى أنه أخذ الأذن المقطوعة إلى ملهى وقدمها إلى مومس يعرفها، وقد خافت وأبلغت الشرطة). وقد اكتشفته الشرطة ثم أدخل إلى مستشفى هوتيل ديو في آرل. أما غوغان فقد أرسل برقية إلى ثيو يخبره بما حدث، ثم اتجه فوراً إلى باريس دون أن يزور فان كوخ في المستشفى. وقد تراسل فان كوخ وغوغان لاحقاً لكنهما لم يجتمعا شخصياً مرة أخرى. و يوجد قصة أخرى حول قطع أذنه اليسرى تقول أن غوغان هو من قام بضربه بسيف وقطع جزءاً صغيراً من أذنه وليس فان كوخ من قطع أذنه بنفسه، وهناك أيضاً قصة ثانية تقول أن فان جوخ هو من قام بهذه العملية للاعتراف بهزيمته أمام صديقه الذي كان ناجحاً أكثر منه مع النساء، حيث أن هذه العملية هي  رمز على الانتصار في مصارعة الثيران الذي اعتادا على حضورها معاً، حيث يقوم مصارع الثيران تعبيراً عن انتصاره بقطع أذن الثور .
كان فينسنت وهو في المستشفى تحت عناية الدكتور فيليكس راي. وكان ثيو الذي أسرع بالمجيء من باريس على يقين من أن فينسنت سيموت، لكنه تعافى كلياً مع نهاية كانون الأول وبداية الشهر التالي.
لم تكن الأسابيع الأولى من العام 1889 سهلة بالنسبة لفينسينت. عاد بعد تعافيه إلى بيته الأصفر، لكنه واصل زياراته إلى للدكتور راي لإجراء الفحوصات ولتغيير ضمادات رأسه. كان فينسنت متحمساً للرسم بعد التوقف لفترة، لكن مشاكله المالية استمرت، كما شعر باكتئاب جزئي عندما قرر صديقه المقرب جوسف رولن (1841-1903) الانتقال مع عائلته إلى مارسيليا. أصبح فينسنت كثير الإنتاج طوال كانون الثاني وبداية الشهر التالي، فرسم بعضاً من أعماله المعروفة مثل لوحتي "لابيرسوز" و"عباد الشمس". في شباط عانى فينسنت من نوبة أخرى تخيل فيها نفسه بأن مسمم. نقل على إثرها مرة أخرى إلى مستشفى هوتيل ديو للمعالجة، ومكث هناك 10 أيام، لكنه عاد مرة أخرى إلى البيت الأصفر بعد ذلك.
أصبح بعض مواطني آرل قلقين في ذلك الوقت بسبب سلوك فينسنت، فوقعوا عريضة بخصوص مخاوفهم. وأمر مدير الشرطة فان غوخ بدخول المستشفى مرة أخرى. بقى فينسنت في المستشفى 6 أسابيع، ولكن سمح له بالمغادرة تحت الإشراف في بعض الأحيان لكي يقوم بالرسم. عاد فان غوخ لرسم البساتين المنفتحة حول آرل. ولكن بينما كان ينتج بعضاً من أفضل أعماله، أدرك فينسنت بأن وضعه النفسي غير ثابت، وبعد المناقشات مع ثيو وافق على اللجوء إلى مستشفى سان بول دي موسول النفسي في سان ريمي دي بروفانس طوعاً. 
في المشفى النفسي:
عند وصوله إلى المشفى وضع فان غوخ تحت عناية الدكتور ثيوفيل بيرون (1827 - 1895). بعد فحص فينسنت ومراجعة حالته، اقتنع الدكتور بيرون بأن مريضه كان يعاني من الصرع. بعد أسابيع بقيت حالة فينسنت العقلية مستقرة وسمح له بالاستمرار في الرسم. ورسم خلالها في المصح Saint Rémy، وفي منتصف شهر حزيران أنتج فان غوخ عمله الأفضل وهو لوحة "ليلة النجوم ”Starry night. وقد رسم هذه اللوحة للمنظر الذي تخيله خارج غرفته في المصح، وكتب لأخوه ثيو في ذلك الوقت “الموت مثل رحلة الى النجوم، أن تموت بسلام كأن تذهب إلى هناك سيراً على الاقدام ".
لم تدم حالة فان غوخ العقلية الهادئة نسبياً طويلاً، فأصيب بنوبة أخرى في منتصف شهر تموز. حاول فينسنت ابتلاع واكل لوحاته الخاصة، ولذلك وضع في المستشفى ولم يسمح له بالوصول إليها. ورغم أنه تعافى سريعاً من الحادثة، لكنه أصيب بالإحباط بعدما حرم من الشيء الوحيد الذي يحبه وهو فنه. في الأسبوع التالي سمح الدكتور بيرون لفان غوخ باستئناف الرسم وتزامن ذلك الاستئناف مع حالة عقلية جيدة. أرسل فينسنت رسائل لثيو تفصل حالته الصحية غير الثابتة. كما أن الأخير كان مريضاً أيضاً في بداية العام 1889. لم يستطع فان غوخ مغادرة غرفته لمدة شهرين، لكنه في الأسابيع التالية تغلب على مخاوفه مرة أخرى واستمر بالعمل. في أثناء ذلك بدأ فينسنت بالتخطيط لمغادرته النهائية من المستشفى النفسي وطرح ذلك على ثيو الذي بدأ بالاستعلام عن البدائل المحتملة لعناية فينسنت الطبية.
بقت صحة فان غوخ العقلية والجسدية مستقرة جداً بقية عام 1889. وتعافت صحة ثيو أيضاً وكان مستعداً للانتقال إلى بيت جديد مع زوجته الجديدة، كما ساعد أوكتافي موس الذي كان ينظم معرضاً في بروكسل حيث عرضت فيه ست من لوحات فينسنت. وبدا فينسنت متحمساً منتجاً طوال ذلك الوقت. وبعد مرور سنة على حادثة قطع الأذن، عانى فينسنت من نوبة أخرى استمرت لأسبوع، لكنه تعافى منها بسرعة واستمر في الرسم. كما عانى من المزيد من النوبات في الشهور الأولى من عام 1890. ومن المحتمل أن تكون تلك الفترة الأسوأ بالنسبة لحالته العقلية اليائسة. بعد الاستعلام شعر ثيو بأنه من الأفضل لفينسنت أن يعود إلى باريس ويوضع تحت عناية الدكتور بول غاشي (1828-1909)، ووافق فينسنت على ذلك وترك المشفى وذهب إلى باريس في أيار 1890.
الأشهر الأخيرة من حياته:
كانت رحلة فينسنت إلى باريس هادئة، واستقبله ثيو عند وصوله وبقي مع أخيه وزوجته جوانا ومولودهما الجديد، فينسنت ويليم (الذي سمي على اسم فينسنت) لثلاثة أيام. لكن فينسنت شعر ببعض الإجهاد واختار ترك باريس والذهاب إلى أوفير سور أوايز. واجتمع مع الدكتور غاشي بعد فترة قليلة من وصوله إلى أوفير. واستطاع إيجاد غرفة لنفسه في إحدى المباني الصغيرة وبدأ بالرسم على الفور.
كان فينسنت مسروراً من أوفير سور أوايز التي أعطته الحرية التي لم يحصل عليها في سان ريمي، وفي نفس الوقت زودته بالمواضيع الكافية لرسمه. وانقضت الأسابيع الأولى بشكل هادئ. وفي حزيران قام ثيو وجوانا وطفلهما الرضيع بزيارة فينسنت ود. غاشي ليقضوا يوماً عائلياً ممتعاً. وبقي فينسنت طوال حزيران في حالة نفسية جيدة وكان كثير الإنتاج، فرسم بعض أعماله المعروفة مثل "صورة الدكتور غاشي" ولوحة "الكنيسة في أوفيرسور". علم فينسنت بعد ذلك بخبر غير جيد وهو أن ابن أخيه أصبح مريضاً جداً. كان ثيو يمر بأكثر الأوقات صعوبة منذ الشهور السابقة. بعد تحسن الطفل الرضيع، قرر فينسنت زيارة ثيو وعائلته في تموز فذهب إليهم مبكراً بواسطة القطار ثم عاد إلى أوفيرسور. وفي أثناء الأسابيع الثلاثة التالية استأنف فينسنت الرسم وكان سعيداً.
في مساء 27 تموز 1890 أخذ فينسينت فان غوخ مسدساً وأطلق على صدره رصاصة بينما كان في الحقول. واستطاع العودة إلى غرفته وهو يتمايل حيث انهار على السرير. وبعد اكتشافه تم استدعاء الاطباء وتم الإقرار على عدم محاولة إزالة الرصاصة من صدر فينسنت، ثم كتب الدكتور غاشي رسالة طارئة إلى ثيو الذي وصل في اليوم التالي.
بقى فينسنت وثيو سوية حتى الساعات الأخيرة من حياته. ذكر ثيو لاحقاً بأن فينسنت أراد الموت بنفسه، فعندما جلس إلى جانب سريره قال له فينسنت La tristesse durera toujours" إن الحزن يدوم إلى الأبد".
مات فينسنت فان غوخ وعمره 37 سنة، ورفضت الكنيسة الكاثوليكية في أوفيرسور السماح بدفنه في مقبرتها لأنه انتحر، لكن مدينة ميري القريبة وافقت على الدفن والجنازة.
توفى أخوه ثيو بعد ذلك بستة أشهر وكان مصاباً بالزهري. وتوفي غوغان 1903 وعمره 54 سنة.
2- حول فنه:
رسم فان غوخ أكثر من 900 لوحة و1100 سكتش بين 1881-1890. وتعددت موضوعاته وأشهرها مناظر طبيعية في الحقول، أزهار زهرة الشمس والسوسن وغيرها، وطبيعة صامتة، وبورتريه لنفسه ولآخرين، وغير ذلك.
وفي رسمه لنفسه رسم عشرات اللوحات (أكثر من 43 لوحة) من خلال المرآة وفيها يصبح الطرف الأيمن أيسراً (في لوحته وأذنه اليمنى ملفوفة بالضماد بعد قطع جزء منها تبدو أنها الأذن اليمنى باللوحة ولكنها اليسرى في الواقع).
وفي معظم لوحاته عن نفسه كانت له لحية وأما لوحاته عن نفسه داخل المشفى فقد ظهر فيها حليقاً.
رسم كثيراً من لوحاته دون فرشاة وكان يقوم بنشر الطلاء من الأنبوب مباشرة. وتتميز أعماله بالاستعمال الصارخ والجريء للألوان. 
لوحة غرفة نوم في آرل: تبدو البساطة فيها بكل شيئ .. من طريقة الترتيب وحتى المفروشات التي بها..اللافت للنظر في اللوحة ألوانها المتباينة السّاطعة ..وكذلك سماكة طبقة اللون، أحد جدران الغرفة يبدو مائلاً، وهذا ليس خطأ في الرسم وإنما هو واقع مطابق لانحراف تلك الزاوية من البيت..في رسالته لاخيه "ثيـو" يقول إنه تعمّد رسم الأشياء بدون ظلال حتى تبدو الغرفة وكأنها رسم ياباني.
استعمل اللون الأصفر في لوحات عديدة ومنها لوحات زهرة الشمس (عباد الشمس)، ولوحة غرفة نومه في آرل، ولوحة ليلة النجوم وغيرها.. وقد اختلف النقاد في تفسيرهم لتلك الظاهرة .. وربما يعود ذلك إلى تأثير دواء الديجيتالين الذي وصف له كمهدئ وكعلاج لنوبات الهوس والصرع والذي كان شائع الاستعمال في تلك الفترة لعلاج هذه الحالات. والذي يسبب له رؤيا هالة صفراء في كل مايراه (رؤية صفراء) Xantopsia (yellow halos)  ، وأيضاً رؤية هالة حول الأشياء Halo vision . حيث اقترح بعضهم أن ذلك نتيجة للإصابة بمرض الزرق للعين (ارتفاع ضغط العين) Glaucoma ولكن هذا المرض لايصيب الشباب عادة. كما اقترح بعضهم أن استعمال فينسنت المتكرر لمشروب absinthe وهو نوع من الليكور والكحول له دور في الرؤيا الصفراء. 
وفي تفسير آخر كان فان غوخ يؤكد في كتاباته على أهمية التوزان بين الأصفر والأزرق في لوحاته كتعبير عن نمط لوني خاص به. وهو يقول أيضاً "إن زهرة الشمس هي لي بشكل ما "the sunflower is mine in a way"، وربما كان استعماله للأصفر ناتج عن أسلوبه الفني الخاص إضافة لتأثير الديجيتانين.
وهو يعتبر أحد أعلام المدرسة الانطباعية والانطباعية الجديدة، وأيضاً المدرسة الوحشية (الوحشية أو الحوشية أو الفوفية fauvism: كلمة فرنسية بمعنى الوحش المفترس، وهي حركة تميزت باستخدام ألوان غريبة صارخة وتحريف الأشكال بتغيير حجومها ونسبها وألوانها التقليدية. وقد أطلق الناقد لويس فوكسيل هذا الاسم على أصحاب هذه الحركة للإشارة إلى التناقض بين ضراوة ألوانهم والأساليب الشائعة. وقد ظهرت في فرنسا في مستهل القرن العشرين. ومن أبرز أعلامها ماتيس وفلامنك).
 باع لوحة واحدة خلال حياته باحة الخمر الحمراء The Red Vineyard. بمبلغ 400 فرنك فرنسي قبل بضعة أشهر من موته.
وقد رسم طبيبه د.غاشيت Dr.gachet عام 1890 وهو يحمل نبات الديجيتالين، وتعتبر هذه اللوحة الأغلى بين جميع أعماله و تبلغ قيمتها 82.5 مليون دولار، وبيعت في أيار 1990.
تعرض أهم أعماله في متحف أورساي بباريس (مخيم البوهيميون، لوحات شخصية)، وفي متحف فان غوخ الوطني في أمستردام بهولندا.
وقد كان لفان غوخ تأثير كبير في السنوات اللاحقة.. فقد ألهم كثيرين .. وتم تقليد نمطه في الرسم من قبل عدد من الفنانين، ونسخت لوحاته آلاف المرات.
ويعتبر فان غوخ رساماً عظيماً استطاع أن يؤكد على أهمية اللون في اللوحة مقارنة مع أهمية الشكل ودقته.
3- اضطرابه النفسي:
لا يوجد حالياً إجماع حول حالته الصحية والنفسية ..  من قبل مؤرخي الفن والنقاد والأطباء. 
ويبدو واضحاً من خلال سيرة حياته أنه كان يعاني من نوبات دورية متناوبة من الاكتئاب والنشاط الزائد ويرافق ذلك أعراض ذهانية مثل الهلوسات والهذيانات، إضافة لأعراض التهيج والغضب والسلوك الغريب مع نوبات من اختلاط الذهن وفقد الوعي ونسيان الأحداث.
وقد شخص الأطباء المعالجون له نوبات الصرع الصدغي وعولج بمادة الديجيتالين المشتقة من النبات. ولا يبدو أنه كان يعاني من الصرع الأساسي وربما كانت الأعراض الصرعية ناتجة عن التسمم بمواد كيميائية كان يتناولها مثل الرصاص (الموجود في ألوان الرسم وكان نهماً ويأكل الألوان، ويؤدي التسمم بالرصاص إلى أعراض هضمية وآلام في المعدة وفقر دم ونوبات صرعية محتملة ونوبات اختلاط ذهني حادة). أو مادة ثوجون Thujone الموجودة في مشروب "الأبسينثي Absinthe " الذي كان يتناوله بكثرة (نوع من الليكور وهو مشروب كحولي لونه أخضر عادة، وتركيزه الكحولي حوالي 45-75% وهو مشتق من زيت نبتة خضراء وكان شائع الاستعمال في فرنسا وأوربا ثم جرى حظره على اعتبار أنه مرتبط بالعنف والجريمة وفقاً للتصويت الشعبي، كما أنه يحتوي على نسبة عالية من مادة ثوجون التي تسبب نوبات صرعية ويمكنها أن تسبب أيضاً الرؤيا الصفراء.. وقد سمح بهذا المشروب وعاد ثانية في فرنسا عام 2000  وغيرها من البلدان. وفي بريطانيا واسبانيا لم يتم منعه أصلاً ولكنه ليس شعبياً. والتشريعات الحالية في الولايات  المتحدة والاتحاد الأوربي تتطلب أن لايحتوي على مادة ثوجون مطلقاً أو بنسبة خفيفة).
وتضمنت التشخيصات التي طرحت لتفسير حالته النفسية والجسدية: 
- اضطراب المزاج ثنائي القطب (الهوس الاكتئابي): وهو التشخيص الأرجح وفقاً لمعايير التشخيص الحديثة ووفقاً لأحداث سيرته الشخصية.
- اضطراب الشخصية الحدية: وفي سيرته ما يقارب وصف هذه الشخصية وفقاً للمعايير التشخيص الحديثة (الاندفاعية – عدم التوازن الانفعالي – تغيرات مزاجية حادة – سلوكيات إيذاء الذات – خوف من النبذ – صورة غير متوازنة عن الذات - علاقات مضطربة).
- وأما التشخيصات الأخرى التي لا يوجد دليل مقنع عليها فهي: ضربة الشمس – داء منيير – بورفيريرا حادة متقطعة – زهري (سيفلس) دماغي - داء الزرق - الفصام – الشخصية النرجسية.
وباختصار .. فإن التشحيص الأرجح هو اضطراب المزاج ثنائي القطب وهو يفسر نوباته الاكتئابية والهوسية وانتحاره .. إضافة إلى أعراض صرعية، واختلاط ذهن، ورؤية صفراء، ناتجة عن التسمم بالرصاص أو الديجيتالين أو كليهما ، وربما عن التسمم بمادة ثوجون أيضاً.
ملاحظة أخيرة: في الحديث عن تشخيص حالة فينسنت فان غوخ من الضروري الاهتمام بالقصة العائلية المرضية وأفراد أسرته .. ولا يوجد في جميع المصادر أية تفاصيل دقيقة.. ولكن من المفيد أن نعرف أن أخته الصغرى أصيبت بحالة نفسية شديدة وهي بعمر الأربعين سنة وقضت بقية عمرها في مشفى نفسي. وأيضاً أن أخاه الأصغر أطلق على نفسه الرصاص ومات منتحراً في عمر 33 سنة ..ويشير ذلك إلى وجود عوامل وراثية قوية في أسرته وهذا مايرجح نظرية الاضطراب المزاجي حيث أن 3 من الأخوة من أصل 6 أصيبوا بحالات نفسية شديدة.
* - أخته الصغرى ويليمين (1862-1941) لم تتزوج عاشت مع أمها وعملت كمربية وممرضة لفترات، وساهمت في النشاط النسوي كموظفة ناجحة في مكتب معرض عمل المرأة. كانت قريبة من فينست والوحيدة التي كان يراسلها. أصيبت بحالة نفسية ودخلت مشفى نفسي وماتت فيه، وكانت صامتة إلا نادراً وتجلس في نفس الوضعية فترات طويلة، وترفض الطعام ويتم إطعامها بشكل طبي.وأطلق عليها تشخيص الفصام.
- أخوه الأصغر كورنيليوس (1867-2000) عمل في لندن فترة ثم ذهب إلى جنوب أفريقيا وعمل كمهندس في شركة للذهب ثم في السكك الحديدية وشارك في الحرب المحلية. تزوج لمدة 9 أشهر. أطلق على نفسه الرصاص ومات منتحراً.  

المراجع:
https://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh
https://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%81%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%86%D8%AA_%D9%81%D8%A7%D9%86_%D8%BA%D9%88%D8%AE
http://psych.ucalgary.ca/PACE/VA-Lab/AVDE-Website/vangogh.html
http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/11925286
https://www.brainpickings.org/2014/06/05/van-gogh-and-mental-illness/
https://en.wikipedia.org/wiki/Early_works_of_Vincent_van_Gogh
https://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh's_health
https://en.wikipedia.org/wiki/Portraits_of_Vincent_van_Gogh
http://abcnews.go.com/International/story?id=7506786&page=1
https://www.rnw.org/archive/why-did-vincent-van-gogh-cut-his-ear
http://www.history.com/this-day-in-history/van-gogh-chops-off-ear
http://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-news/5274073/Van-Goghs-ear-was-cut-off-by-friend-Gauguin-with-a-sword.html
http://www.vangoghgallery.com/misc/mental.html
http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1071623/
http://www.webexhibits.org/vangogh/letter/2/014a.htm
http://www.randomstruik.co.za/books/the-unknown-van-gogh/5813
http://www.nytimes.com/1991/12/21/arts/new-explanation-given-for-van-gogh-s-agonies.html
http://www.arageek.com/2014/10/02/10-interesting-facts-about-vincent-van-gogh.html

Aug 22, 2016

Internat Trolls: important ❗️❗️

How Internet trolls are envouraging a hate culture

“Trolls are portrayed as aberrational and antithetical to how normal people converse with each other. And that could not be further from the truth,” says Whitney Phillips, a literature professor at Mercer University and the author of This Is Why We Can’t Have Nice Things: Mapping the Relationship Between Online Trolling and Mainstream Culture."


http://time.com/4457110/internet-trolls/

Aug 20, 2016

مقياس مقنن قطري للاعراض السالبة والموجبة للفصام.


المقياس تم ترجمته وتعريبه بواسطة فريق من قطر، المقياس له حقوق، ولابد من شرائه من الشركة صاحبة الحقوق.
للاسف أخطأ المترجم في الترجمة (انفصام الشخصية) وبرر ذلك بأنها هي الترجمة الأكثر شيوعا لكلمة schizophrenia


http://www.karger.com/Article/Pdf/447328

Aug 7, 2016

كتاب التخلف الاجتماعي مدخل إلى سيكولوجية الإنسان المقهور


يقدم المؤلف محاولة لدراسة نفسية الإنسان المتخلف، ويشرح في المقدمة كيف أن وجود الإنسان المتخلف يتلخص في وضعية مأزقية يحاول في سلوكه وتوجهاته وقيمه ومواقفه مجابهتها، ومحاولة السيطرة عليها بشكل يحفظ له بعض التوازن النفسي، الذي لا يمكن الاستمرار في العيش بدونه. هذه الوضعية المأزقية هي أساساً وضعية القهر الذي تفرضه عليه الطبيعة التي تفلت من سيطرته وتمارس عليه اعتباطها، وعلاقة القهر والرضوخ هذه تجاه الطبيعة تضاف إلى قهر من نوع آخر، قهر إنساني.

تحميل كتاب التخلف الاجتماعي مدخل إلى سيكولوجية الإنسان المقهورلـ مصطفى حجازي من هذا الرابط

http://mmaqara2t.com/التخلف-الاجتماعي-مدخل-إلى-سيكولوجية-book-down/

Aug 4, 2016

رؤية نفسية لطرائق المنظمات الارهابية في إقناع الشباب

طرائق «داعش» والمنظمات الارهابية كلها في إقناع الشباب الوديع بأفكاره الوحشية ... رؤية نفسية

http://www.alhayat.com/m/story/16505809

Jul 28, 2016

مجموعة مساندة للسيدات المعنفات

 للراغبات الإنضمام لمجموعة الدعم النفسي للسيدات المعنفات علاج نفسي مجاني
الإطلاع على التفاصيل👇

Jul 27, 2016

السرقات الادبية للمشاهير

رائعة يا دكتورنا الرائع.
يا الله يا دكتور كم أنت قريب من الروح وكلام في قمة الروعة. 
الله الله لقد أدمعت عيني وأثلجت قلبي هل في «هو» ينطق بهذا الكلام وهذا الإحساس الراقي.. الله يجبر بخاطرك كما أجبرت خواطر «هي».
كلمات الشكر والتبجيل والامتنان السابقة ما هي إلا عينة من عشرات التعليقات التي نزلت على مقال «الفرق بين هو وهي» على صفحة الدكتور طارق الحبيب البروفيسور واستشاري الطب النفسي في كلية الطب ومؤسس مركز مطمئنة الطبي في الرياض، ومؤلف العديد من الكتب حول التربية الدينية في المجتمع السعودي.
المشكلة الوحيدة في ما سبق أن المقال الذي انتشر على طول النت وعرضها وحوّلته براعة التصاميم إلى لوحات، وعمل منه فيديو، وراح المغردون يقتبسون منه تغريدات، بالإضافة إلى 3530 «لايك» و2057 مشاركة ليس للدكتور المبجل، ولا بقلمه، رغم أنه وضع في صفحته الرسمية وكتب أعلاه «بقلم د. طارق الحبيب».. المقال الشهير ذاك، مقالي أنا، وقد تم نشره باسمي في القبس في 8 يونيو 2008.
هذه ليست المرة الأولى التي يتم الاستيلاء على مقال من مقالاتي، فما زلت أحارب منذ سنين لاسترجاع حقي في مقال «هل تسمحون لي» الذي تم نسبه على غير الحقيقة إلى الراحل نزار قباني زوراً وبهتاناً، وانتشر على النت، أيضاً، وعمل منه فيديو ونشر على أنه قصيدة شاعرية للراحل، ولكن ذاك المقال نسب إلى ميت، من دون علمه. أما هذا، فقد نسب إلى الدكتور نفسه، وهو حي يرزق، في مخالفة بينة لقانون حماية الملكية الفكرية.
في محاولة لفهم الموضوع وجهت سؤالاً إلى الدكتور حول المقال على موقع تويتر، فانهالت عليّ الاستفسارات والاستنكارات، فانتظرت رد الدكتور، ولكن من أنا ليرد عليّ دكتور عنده 5 ملايين متابع! استنكف السيد شرح الموضوع لي شخصياً، وكتب تغريدة على حسابه في تويتر: «لست مسؤولاً عما ينسب لي من مقولات خارج صفحتي كما أنني لست مسؤولاً عن نفي كل ما ينسب إليّ من غير كلامي، فهو كثير وليس لدي الوقت».
طيب يا دكتورنا العزيز، صحيح أنا لست بأهميتك، ولست بشهرتك، ولكن كان بالإمكان أن توجه تلك الرسالة إليّ شخصياً، فأنا المغبونة هنا، وأنا التي سرقت كلماتي ونسبت إليك وانتشر مقالي باسمك على كل المواقع والصفحات.
أنكرت أن الصفحة صفحتك مع أنه مكتوب في تعريفها الصفحة الرسمية للدكتور طارق الحبيب. وإن كان كلامك صحيحاً، فكان من واجبك أن تخاطب إدارة الفيسبوك لحذفها. ولكن الأدهى أنك، وأنت تنكر كل ما ينسب إليك، لم تنكر المقال، ولو بكلمة، ولم توضح للقراء أنك لم تكتب هذا المقال يوماً. الحال تماما كما لو أحدهم وضع في جيبك مالاً «دون علمك، فاستعملته وألقيت بالمسؤولية على غيرك، ولم تسأل حتى عن مصدر ذاك المال.. إن كان مسروقاً أو أمانة أو أن أحداً أخطأ وعوضاً عن وضعه في جيبه امتدت يده إلى جيبك». هذا بماذا يسمى؟
حقوق الملكية الفكرية هي الحقوق التي تعطى لشخص على منتجات إبداعاته الذهنية، مهما كانت بسيطة، ومن هذه الحقوق «الحق في أن ينسب إليه مصنفه، وأن يذكر اسمه على جميع النسخ المنتجة، والحق في دفع أي اعتداء على مصنفه». ولكن للأسف في عالمنا العربي يستطيع أي كان، سرقة أي نص وحذف اسم صاحبه ونسبه إلى من يريد دون الخوف من قانون ولا عقاب. فالإنترنت «سايبة»، والقوانين لا تمشي إلا على من يمس السياسة و«هيبة» الدول.
دلع المفتي

http://www.sabr.cc/2015/03/19/179327/